Michael Mann y Adam Driver mantienen el 'Ferrari' funcionando a toda máquina

Por Richard Lawson

Hace dos años, el actorAdán conductor Protagonizó una película con mucho acento sobre una gran casa industrial italiana, una película que describe las disputas y los éxitos de una familia famosa, su difícil acceso a la modernidad. Esa película fue, por supuesto, House of Gucci,RidleyScottLa muy esperada película que ofreció algo del lujo deseado, pero que en última instancia fue un retrato poco convincente de la dinastía europea.

Driver ahora está dando otra oportunidad a la forma, enmichael mann 's Ferrari, que se estrenó aquí en el Festival de Cine de Venecia el jueves. Este parecería un escenario adecuado para el debut de la película, donde el público puede animar a un héroe de su país de origen. Pero Ferrari, al ser una película de Mann, no es propenso a grandes celebraciones. Es una imagen más melancólica y idiosincrásica que eso, un estudio del orgullo y del impulso masculino descuidado plasmado en dimensiones enteramente humanas. Tiene mucho más éxito que House of Gucci.

La película tiene lugar en 1957, cuando el fundador Enzo Ferrari tiene poco más de 50 años y corre el riesgo de perder su empresa. Está demasiado concentrado en las carreras como para prestar mucha atención a la producción comercial de la empresa. Parte de esa distracción puede deberse a la reciente muerte del hijo de Ferrari, Dino, víctima de distrofia muscular cuando tenía 20 años y ahora llorado intensamente por Ferrari y su esposa semi-separada, Laura (Penélope Cruz ). Driver, obviamente, no tiene más de 50 años, pero un poco de maquillaje y peinado sutiles hacen un buen trabajo para convencernos. Y de todos modos, por lo demás es una fuerza tal en el papel, de una manera taciturna y medio caballerosa, que a uno no le importa mucho un poco de manipulación de la edad.

Ferrari es una historia dividida en dos, que equilibra la tensa determinación de Ferrari de que uno de sus autos gane la notoriamente exigente y peligrosa carrera Mille Miglia (y así, con suerte, darle a la compañía un impulso crucial en las ventas) y su complicada vida doméstica. Tiene una amante, Lina (Shailene Woodley ), escondido en una casa de campo de la que su esposa no sabe nada, así como un hijo pequeño, Piero, del que Laura seguramente no conoce. A medida que se desarrolla la película, Mann une estos hilos dispares en algo así como una conclusión: la aceptación del error y sus consecuencias es, en las actividades de la vida, el único camino a seguir.

Inicialmente, es vagamente decepcionante lo decididamente poco manniano que se comporta la película. La genial astucia característica del director se ha cambiado por un brillo de época, mientras los personajes hablan en habitaciones con poco estilo. Pero gradualmente, los tics familiares de Mann se revelan: en fragmentos de diálogo agradablemente fragmentados (Mann coescribió el guión conTroy Kennedy Martín ), en estruendosas escenas de persecución filmadas con contundente vigor y, por supuesto, con gafas de sol. Driver usa bien sus gafas de sol y, por lo demás, es un gran vehículo para el deslizamiento masculino característico de Mann, su competencia y sus aristas afiladas llevadas con una gracia decidida.

Mann también deja brillar a las mujeres de la película. Cruz tiene más fuego para jugar que Woodley (cuando conocemos por primera vez a Laura, quien maneja astutamente las finanzas de la compañía, ella empuña una pistola con enojo), pero ambos hacen que sus personajes se registren como algo así como pares del hombre en el centro. Ferrari tiene cuidado de hacer que su gente sea real: compleja y capaz de cambiar. Así como, digamos, los buenos operadores de Heat estaban repletos de detalles personales. En todo ese retrato matizado, Ferrari puede no ser tan entusiasta como Ford v Ferrari de 2019, pero la película de Mann es aún más placentera por su consideración y moderación.

Sin embargo, los autos van a toda velocidad, hacia el triunfo y, en más de una ocasión, hacia la espantosa calamidad. (Un accidente es especialmente espantoso y llega como un shock terriblemente vigorizante). Ferrari, que está de luto por la pérdida de amigos junto con su hijo, se ha endurecido ante tal tragedia, pero la película no lo presenta como un monstruo insensible y con visión de túnel. . Simplemente respeta que los hombres bajo su mando hayan asumido tal riesgo voluntariamente; se siente la pérdida, pero la culpa rara vez entra en la habitación. Esa psicología está mapeada de manera creíble por Mann y Driver, este último tan experto en comunicar el dolor que habita en algún lugar bajo un exterior impasible.

Aunque recientemente se aventuró en la televisión, la última película de Mann fue el curioso, quizás injustamente difamado, thriller de hackers de 2015, Blackhat. Ha sido una larga espera para ver otra de las visiones musculosas de Mann en la pantalla grande, y aunque Ferrari quizás sea más silencioso de lo que algunos podrían esperar, es un placer ver al cineasta explorar nuevos estilos y timbres. Ahora, con 80 años, Mann ha hecho una película más triste y contemplativa que las de su pasado. Ferrari, el hombre acusado de homicidio involuntario por un accidente representado en la película, no es ni venerado ni condenado. Pero tal vez se le entienda como si estuviera enmarcado por un viejo maestro que sabe un par de cosas sobre la construcción de máquinas elegantes y sofisticadas.

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