Los 17 mejores raperos de Detroit

Los habitantes de Detroit siempre han sentido que la escena musical murió cuandobaya gordytrasladó su franquicia Motown Records al Golden State en 1972. Eso siguió siendo así hasta la década de 1980, cuando artistas musicales comoAmeer despiadado,Jack Frost,Motsi-Ski, ysonriente ayudó a liderar la primera ola de la cultura hip-hop de Detroit. Su sonido hardcore se basó en las dificultades de la era del crack y la Reaganomics.

J Dilla,Pueblo de tugurios,eminem,Supa Mee,Señor de la calle,Chedda Boyz, yRoyce mide 5'9"fueron los siguientes y lograron un éxito comercial bien merecido a mediados de los 90, convirtiéndose finalmente en la era que ilustró la diversidad del hip-hop de Detroit para una audiencia nacional.

A mediados de la década de 2000 se presentaron enfoques más individuales de la música, ya que Big Sean, Dej Loaf y Danny Brown llevaban sus propias formas únicas de expresión hip-hop.

Actualmente, el rap de Detroit está siendo definido por una nueva ola de artistas, y el foco de atención nunca ha sido más brillante. Artistas callejeros de Detroit como Cash Kidd y Tay B están tocando las teclas arpegiadas y los tambores entrecortados del “sonido del sótano” del productor Helluva, mientras que el productor Apollo Brown ha mantenido vivo el boom-bap con artistas como Nolan y Ty Farris.

Detroit sigue siendo una ciudad de maestros de ceremonias estelares con múltiples talentos que todavía están ascendiendo a niveles de superestrella. Pero hay algunos que deberían considerarse entre los mejores de la ciudad. Algunos son veteranos que probablemente no le sorprenderán que estén aquí, mientras que otros son recién llegados que ya han tenido un impacto notable que se ha extendido más allá de Motor City. Todos han demostrado que Detroit merece ser reconocida entre otras ciudades hip-hop de todo el país, habiendo tenido un impacto a nivel nacional y local, y uniendo sus nombres a la gran tradición hip-hop de Detroit. Estos son los 17 mejores raperos de Detroit.

Pretty Brayah visita SiriusXM Studios el 20 de junio de 2023 en la ciudad de Nueva York.

Foto de Slaven Vlasic/Getty Images.

Antes de que Sexyy Red paseara a un par de tipos en Rolling Loud Miami, Pretty Brayah lo había estado haciendo en escenarios de todo Detroit desde 2020.

La música y la notoriedad de Brayah cobraron fuerza en los últimos 10 meses con los sencillos "What These Niggas Want", "It's Over" y, más recientemente, "Midwest".

Al igual que sus compañeros, el contenido de Brayah es sexualmente explícito y un poco exagerado, pero también divertido y sincero. Lo que hace que Brayah se destaque más es que escribe sus propias letras, presta atención a los juegos de palabras y las metáforas, y tiene la voluntad de hacer estilo libre en cualquier ritmo y en cualquier momento, como fue el caso de su memorable estilo libre Detroit 107.5 de 2022.

"Chúpale la polla hasta que su estómago se hunda como en un drama de Capri Sun / Baby mamma, consigue el condón. No puedo serlo", rapea. "Me frota el trasero en círculos como si estuviera lavando los platos / Estoy viendo Power o algo de pornografía. No las estoy viendo, perras".

Actualmente, el hip-hop está aceptando a más raperas que nunca. Esté atento a que Brayah haga un fuerte avance para ser el próximo.

Zelooperz asiste a la serie de conciertos en vivo de Amazon Music el 8 de diciembre de 2022 en Los Ángeles, California.

Foto de Jerritt Clark/Getty Images para Amazon Music.

​Hay maestros de ceremonias que afirman que son creativos y luego está Zelooperz, un rapero al que puedes ver dando pasos altos completamente vestido en una playa en un video, o comiendo pirañas fritas en el siguiente. Fue miembro fundador de Bruiser Brigade de Danny Brown y abarca un flujo psicodélico y errático que en un momento dado puede cubrir todas las áreas del espectro sonoro.

Una de las cosas más admirables de Zelooperz es que podía ofrecer canciones interesantes, ingeniosas y digeribles como “So Excited” todo el tiempo si así lo deseaba. Pero prefiere llevar su talento más allá de las normas actuales del hip-hop, tanto lírica como sonoramente. Canciones como “ISBD” y “Bash Bandicoon” hablan de esto, siendo la primera el perfecto mosh pit banger, mientras que la segunda suena como el sencillo principal de un mixtape de Donkey Kong.

Tee Grizzley actúa durante el WJBL Big Show en Little Caesars Arena el 27 de diciembre de 2018 en Detroit, Michigan.

Foto de Scott Legato/Getty Images.

El éxito de Tee Grizzley de 2016, “First Day Out”, fue la sensación viral de la que está hecha la tradición del hip-hop. Grabado en el legendario estudio United Sound con el productor Helluva el día después de salir de prisión, el clásico de 80 compases obtuvo platino y llevó a Tee a firmar con 300 Entertainment. Pero lo más importante es que puso de relieve el sonido callejero de Detroit.

Tee siempre ha sido conocido por su ferocidad lírica acompañada de la cantidad adecuada de imágenes. “El dinero hace que todo tu equipo desaparezca / Eso es un truco de papel, Origami. Seré dolo, no necesito un grupo / Si tú tienes la ola, yo tengo el tsunami”, rapea en “God's Warrior”. Tee ha lanzado cerca de una docena de proyectos y recientemente se asoció con su compañera Detroiter Skilla Baby en el álbum Controversy la primavera pasada. El último sencillo, “Gorgeous”, que presenta a City Girls, se ha convertido en una joya de TikTok, y Megan The Stallion incluso se unió a la diversión.

Payroll Giovanni actúa en el escenario del Anfiteatro Aretha Franklin el 26 de agosto de 2022 en Detroit, Michigan.

Foto de Aaron J. Thornton/Getty Images

Payroll y su grupo Doughboyz Cashout son uno de los grupos de hip-hop más legendarios de la historia de Detroit. Galvanizaron a la base de fans del hip-hop de Detroit, ya que demostraron ser la musa ideal para el nuevo "sonido sótano" de Helluva. En un momento, firmaron con el sello CTE de Jeezy y han influido en la próxima generación de maestros de ceremonias de Detroit.

Fuera de los logros del grupo, Payroll ha desarrollado una sólida carrera en solitario con más de 15 lanzamientos de álbumes y mixtapes. En 2018, se asoció con el productor Cardo para Big Bossin, vol. 1, que fue lanzado en una empresa conjunta con Def Jam.

Como maestro de ceremonias, Payroll siempre ha sido el tipo más genial de la sala y su música lo refleja. Sus narrativas callejeras y trap como “Move Different”, “Rosary” y “Real Work” siempre se han transmitido con la cantidad adecuada de arrogancia reflexiva.

El rapero Baby Money actúa durante el "Concierto de celebración del cumpleaños de Lil Baby & Friends" en State Farm Arena el 9 de diciembre de 2022 en Atlanta, Georgia.

Foto de Prince Williams/Wireimage.

​La calle 12 de Detroit es famosa por ser el punto de partida de la rebelión de 1967 y el hogar del gran Derrick Coleman de la NBA. Pero si has visto el emblema “12th” con incrustaciones de diamantes en la cadena de Baby Money, entonces sabrás que es la estrella más brillante de 12th St.

Después de abandonar Sosa World y Baby Brothers en 2017, Baby Money siguió con versos destacados en "RAT" de Dej Loaf y "Light This Bitch Up" de 42 Dugg en 2020. Luego cerró el año con dos proyectos más, Impatient y Blank Checc. y abrió 2021 con su mayor éxito hasta la fecha, “Moncler Bubble”, de su álbum Young Nigga Old Soul.

Junto con las barras ardientes, mucho de lo que ha hecho que Baby Money tenga éxito ha sido su tono de voz tan autoritario. Sientes su energía detrás de la letra tan claramente como ves el cuadro que está pintando.

El miembro Eminem actúa en el escenario durante la 37.a ceremonia anual de incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll en el Microsoft Theatre el 5 de noviembre de 2022 en Los Ángeles, California.

Foto de Jeff Kravitz/FilmMagic.

Aunque los años de Eminem como la cara principal del hip-hop de Detroit quedaron en el pasado, todavía sigue siendo relevante en su papel de estadista anciano, ligeramente solitario. No está contento con vivir de reposiciones de 8-Mile y transmisiones de “Lose Yourself”. Durante los últimos 14 meses, apareció en “Parables” con Cordae y “From The D 2 The LBC” con Snoop Dog.

En 2022, Em lanzó un verso candente en “The King and I” con el cantante favorito de Atlanta, CeeLo Green, y el rapero ofreció este gran compás: “Me enrollo como el fondo de un tubo de pasta de dientes / Zapatos de gamuza azules, a uno le falta un cordón. lo. Dos cadenas nuevas, puedes llamarme 2 Chainz / Rope, cuelgan como la soga de Husseins”.

Incluso con una tarjeta AARP, Em definitivamente sigue siendo uno de los mejores del juego. Con suerte, habrá más colaboraciones con artistas de Detroit en el futuro.

Kash Doll se presenta en "I Am Woman: A Celebration of Women in Hip Hop" en el Kennedy Center el 4 de junio de 2023 en Washington, DC.

Foto de Shannon Finney/Getty Images.

​Durante los últimos siete años, Detroit ha visto a su reina reinante del hip-hop evolucionar de artista a celebridad. De hecho, aparte de la también rapera Dej Loaf, ninguna otra mujer ha impactado el hip-hop de Detroit como lo ha hecho Kash Doll.

Su primer mixtape de larga duración, Keisha vs. Kash Doll, demostró que hablaba en serio, mientras que los siguientes sencillos "For Everybody" y "Ice Me Out" demostraron que era una fuerza. Luego vino su álbum debut Stacked, que debutó en el puesto 14 de la lista de rap de Billboard en 2019. Kash siempre ha sido tan audaz y atrevida musicalmente como sus homólogos masculinos de Detroit, pero también transparente y perspicaz de una manera que la distingue de los demás. Tomemos como ejemplo una canción como “KD Diary”:

“Desde que era una semilla, no tengo nada gratis / Pops murió en mi cumpleaños antes de que supiera hablar. Soy el mayor de seis hermanos y cuentan conmigo / Tuve que entrar a estas calles sólo para comer durante una semana”.

A principios de este año, volvió a recurrir a su gangsta en el estridente "Oh Boy". Apareciendo junto a Cash Kidd, RiskTaker, D-Boy, Skilla Baby y DJBJ 3525, Doll rodeó la pista, convirtiéndolo en el mejor corte de Detroit Posse del año.

Veeze actúa durante la noche inaugural de la gira "Courtesy of the Mob" en Ace of Spades el 6 de abril de 2023 en Sacramento, California.

Foto de Tim Mosenfelder/Getty Images.

Veeze se ha convertido en la estrella del rap "anti-rap" favorita de todos desde que debutó con Navy Wave de 2019. Sus acciones se dispararon durante la pandemia con el lanzamiento de su sencillo “Law N Order”, en el que Veeze rapea sin esfuerzo el omnipresente tema principal de Law & Order. Siguió en 2021 con otro calentador en “A&W”. Veeze tiene la personalidad perfecta, indiferente y despreocupada, que se traduce perfectamente en su música. Su flujo nasal ronco es fresco pero humorístico y conciso pero inteligente, capturado sobre todo en temas como “GOMD”.

“Got Bloods in Bomptom, Crips on Slauson se asegurarán de que esté a salvo / Thottie rompiendo, pandilla gloriosa, viscosa, debería avergonzarme / Dejó caer cientos de cintas, no hizo ningún ruido como Pootie Tang / Piensa en mi corazón. helado, soy como Shiesty, soy como Gucci Mane”, rapea.

Foto de Kahn Davison.

​Skilla Baby pasó de caminar al estudio desde su trabajo de comida rápida en Captain Jays, a ser uno de los raperos más populares de Detroit. Bajo la tutela de su colega maestro de ceremonias Sada Baby y los guardianes de Detroit East Side Juan y Certified Nique, Skilla se ha convertido en una de las caras principales del hip-hop de Detroit. Su breve catálogo está lleno de juegos ganadores como “Leave it in the Streets”, “Duck Yo Taco” y “Tay B Style”. El contenido de Skilla varía desde lo callejero hasta lo playerlístico, pero a veces también hay aspectos destacados conceptualmente autobiográficos. Este es el caso de su sencillo de 2022, “Icky Vicky Vibes”.

“Cada vez que me ven elevarse, se les llenan los ojos de lágrimas / Podría haber perdido la vida un par de veces, claramente fue Dios”, rapea. "Los negros temen a los chicos, lo único que temo es a Dios / Lo único que escucho es a Dios cuando tengo miedo a los dioses".

Parte de lo que hace que Skilla sea una fuerza es su pesado cinturón de herramientas líricas. Puede poner el lápiz sobre el bloc y escribir una canción entera, o marcar una verso por verso. Si todo lo demás falla, simplemente hará estilo libre.

BabyTron actúa durante el Summer Smash en el SeatGeek Stadium el 25 de junio de 2023 en Bridgeview, Illinois.

Foto de Barry Brecheisen/Getty Images.

Si Anthony Michael Hall y IIan Mitchell-Smith estuvieran intentando crear un maestro de ceremonias en Weird Science en lugar de Kelly LeBrock, esa maldita computadora habría escupido a Babytron. Tron es otro tipo de maestro de ceremonias mundano en el que no existe una plantilla. Puede golpear su trasero, pero su lanzamiento no tiene ese flujo de mochila, boom-bap o esa cadencia típica del trap de Detroit. Sin embargo, hay algo de humor negro, ritmos de sintetizador retro y un montón de referencias deportivas inteligentes.

"Jugador estrella ahora, probablemente es por eso que tu perra se inclinó / Ball como AI, eres Tyronn, no te dejes pasar por alto", rapea en "The Last Dragon" de Shitty Boyz.

Foto cortesía de El Club.

Durante más de una década, Black Milk se ha hecho un nombre como uno de los creadores de ritmos y maestros de ceremonias más viables y confiables que han surgido de Detroit. Ha lanzado más de una docena de proyectos colaborativos y en solitario, y ha producido temas para Kendrick Lamar, Mick Jenkins y Danny Brown. Posee un espacio poco común en la tradición del hip-hop de Detroit, ya que algunos lo consideran sonoramente el portador de la antorcha del fallecido gran J Dilla.

Como maestro de ceremonias siempre ha sido de primer nivel. En canciones como “Sunday's Best”, “Story and Her” y “Relate (Want 2 Know)”, une el soul boom-bap con letras que hablan con el espíritu humano. En “Could It be”, habla de los sueños de prosperidad, la rutina y los traumas que los acompañan en el centro de la ciudad.

“Un niño negro que sueña con verse a sí mismo doblando las llaves de un Porsche negro y / ese pastel americano, solo quiere una porción / producto de ese entorno en el que se vio obligado”, rapea.

Black Milk es Phonte de Detroit: propietario de un hip-hop maduro lleno de temas refinados y ritmos estratificados. En 10 años podrían incluso crear cursos universitarios sobre su trabajo.

42 Dugg se presenta en Lil Baby & Friends in Concert en State Farm Arena el 12 de diciembre de 2021 en Atlanta, Georgia.

Foto de Prince Williams/Wireimage.

​42 Dugg era una estrella en las calles del lado este de Detroit años antes de tocar un micrófono. Su mixtape de 2018, 11241 Wayburn, estuvo encabezado por 808 sencillos con bajo como “Free Mines” y lo catapultó al frente de la escena hip-hop de Detroit. El año siguiente, firmó con Collective Music Group de Yo Gotti en una empresa conjunta con 4PF de Lil Baby. A partir de ahí, los sencillos "Maybach" y "4 Da Gang", así como su participación en "We Paid" de Lil Baby, lo convirtieron en el próximo artista convencional de Detroit. La presencia de Dugg en el micrófono es innegable y es difícil que no le guste ninguna canción en la que esté rapeando, su flujo crepitante y arrastrado tiene un magnetismo único que atrae a los oyentes.

Peezy actúa durante el WJLB Big Holiday Show en Little Caesars Arena el 17 de diciembre de 2021 en Detroit, Michigan.

Foto de Scott Legato/WireImage.

Peezy es conocido por los habitantes de Detroit como uno de los miembros fundadores del Team Eastside, grupo que tomó las calles por asalto con el lanzamiento de We Here en 2010. El contenido de Peezy siempre ha sido truculento, pero es identificable su cadencia y fluidez. Muchas veces su música replica su estilo de vida y el oyente es invitado a jugar con él o contra él. Otras veces deja que el oyente lo acompañe mientras viaja a través de narrativas trampa como en “2 Million Up”.

“Atrapa su trasero en la luz como Tupac y golpéalo / No hay vida después de la muerte, negro, no eres lo suficientemente grande / Sé que los jóvenes hablan en serio cuando están en ese camión de alquiler / Van a girar hasta que mareados o la policía los recoge”, rapea.

En los últimos años, una audiencia nacional finalmente ha podido vislumbrar por qué los habitantes de Detroit aman tanto a Peezy, y seguramente aumentará ese apoyo con sus futuros lanzamientos.

Sada Baby se presenta durante el WJLB Big Holiday Show en Little Caesars Arena el 17 de diciembre de 2021 en Detroit, Michigan.

Foto de Scott Legato/WireImage.

Sada Baby es fácilmente el rapero más versátil y entretenido de Detroit. Cuando lanzó “Bloxk Party” en 2018, se sintió como si una M-80 explotara en una biblioteca.

Siguió con dos éxitos certificados de oro: el megaéxito eléctrico, listo para las vacaciones de primavera, “Aktivated” en 2019, y el himno trap de las vacaciones de primavera “Whole Lotta Choppas” (que contó con Nikki Minaj en el remix) en 2020.

La imagen de Sada como un perc-rockero bailando sin camisa le quita la astucia lírica y la voluntad de salirse de la norma del trap rap de Detroit. Es un camaleón que puede sacar el Draco en una canción y luego estar en una canción con Flo Rida en la siguiente. Cambia su flujo entre una voz áspera y estridente y, a veces, incluso les da a los oyentes una rabieta lírica total como en su sencillo “PLAYERATION”. En una ciudad donde los artistas parecen pensar que son demasiado geniales para bailar o divertirse, la actitud IDGAF de Sada Baby podría ser su mejor atributo.

Icewear Vezzo asiste al "Concierto de celebración del cumpleaños de Lil Baby & Friends" en State Farm Arena el 9 de diciembre de 2022 en Atlanta, Georgia.

Foto por Foto de Prince Williams/WireImage.

Si pudieras otorgar un premio Nipsey Hussle por jugar a largo plazo, Vezzo sería fácilmente el ganador. Desde 2012, la carrera de Drank God se ha desarrollado como una película de Marvel en tres partes. Su primera ola se define por sus álbumes de The Clarity que nos dieron los himnos de las calles de Detroit, “Money Phone” y “Moon Walking”. Luego, firmó un contrato con Motown en 2018 que dio origen al exitoso sencillo “2 Sides”, producido por Zaytoven, pero no surgió mucho más. Después de eso, volvió al indie y comenzó a producir la serie de álbumes Rich Of Pints, y ha ido en ascenso desde entonces. Vezzo es un maestro en la creación de canciones con ganchos trampa de tres a cinco sílabas como “Up the Score”, “Play for Keeps”, “Richer Than My Opps” y, más recientemente, “Raw ASL”. Vezzo también se ha establecido como el artista invitado más buscado de Detroit, habiendo grabado canciones con Lil Durk, Kodak Black y Key Glock.

Foto de Kahn Davison.

No hay muchos artistas que puedan presumir de tener un proyecto inédito lleno de ritmos de J Dilla, que alguna vez firmaron con los discos Mass Appeal de Nas y que el propio Jay-Z les dijo: "Tienes una pluma increíble". Boldy es un rapero de rapero: un maestro de ceremonias que puede hacer que las historias de trap suenen como una novela de Francis Ford Coppola. Inicialmente irrumpió en escena con Trapper's Alley: Pros And Cons (The Quikcrete Ready Mixtape) en 2011. Sus siguientes lanzamientos (incluido su primer álbum de colaboración con Alchemist, My First Chemistry Set de 2013) fueron esporádicos debido a debacles legales en curso. pero finalmente encontró su nicho en 2020 cuando se reunió con el productor Alchemist para otro largometraje: The Price of Tea in China. Desde entonces, han lanzado juntos otros dos álbumes bien recibidos: Bo Jackson y Super Tecmo Bo de 2021.

“Wolfgang Grill con Jibril en ese 850 / Brick of bull dagger, jugando con focas en Bay City. Que se joda interviniendo / Bo Jackson tiene ese Clucks lluvioso marcando / teléfono intervenido, la línea permanece ocupada”, rapea en la destacada canción de Bo Jackson, “Turpentine”. Después de recuperarse de un horrible accidente automovilístico, Boldy demostró que sigue siendo uno de los mejores raperos de la ciudad con Indiana Jones de este año.

Babyface Ray actúa durante el primer día de Rolling Loud Miami en el Hard Rock Stadium el 21 de julio de 2023 en Miami Gardens, Florida.

Foto de Jason Koerner.

​Durante los últimos cuatro años, ningún otro artista de Detroit ha estado en una pendiente constante como Babyface Ray. El alumno de Team Eastside ha sido un pilar de la escena hip-hop de Detroit desde mediados de la década de 2000. Su proverbial momento decisivo fue el exitoso sencillo “Paperwork Party” en 2020 con Jack Harlow. Pero fueron “Real Niggas Don't Rap” y “Family Over Money” de sus álbumes Unfuckwitable y FACE, respectivamente, los que mejoraron aún más su reputación.

La tarjeta de presentación de Ray ha sido su flujo “ondulado” que él mismo describe: una astucia lírica relajada que se mezcla sonoramente con su producción en lugar de doblarla. Habla de temas agresivos con una facilidad y pasividad que atrae al oyente. “Donda Bag” muestra esto a la perfección:

“Mejor cuando está fuera del barro, es un 'vert, la capota está levantada / Tengo mierda en ambas muñecas cuando intentaron encerrarme / Asintiendo con esta codeína, quemé los asientos y simplemente tomé la camioneta / Si alguna palabra les habló a esa gente, no está con nosotros”.

Últimamente, Ray ha estado acumulando victorias como los Pistons de 2004. Formó parte de la clase de primer año de XXL 2022 e incluso consiguió una canción en la lista de reproducción de verano de Barack Obama. Con su trayectoria actual, Ray tiene las mejores posibilidades de pasar de una estrella del hip-hop a un profesional en poco o ningún tiempo.

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Kahn Santori Davison es de Detroit, Michigan. Ha sido periodista musical y fotógrafo para el Detroit Metro Times desde 2004 y también es escritor de entretenimiento para Model D Media. Ha aparecido en Boyce Watkins Show, Hip-Hop Uncovered y Hip-Hop Evolution. Es miembro de Cave Canem y autor del libro de poesía Blaze (Willow Books). Recibió la beca de artes literarias Kresge de 2015 y la beca de fotografía Documenting Detroit de 2019. Tiene una licenciatura de la Universidad de Oakland y es un orgulloso esposo y padre de cuatro hijos.